sábado, 23 de abril de 2011

Cosas interesantes: Una noche en la ópera

¡Hola rodoadictos!

En esta ocasión os traigo un poco de cine clásico de mano de los hermanos Marx, porque lo antiguo no tiene por que ser aburrido. En este caso se trata de una comedia que, pese a los años, mantiene el sentido del humor intacto: Una noche en la ópera.


Director: Sam Wood
Fecha de Estreno: 8 de noviembre de 1935
Género: Comedia | Musical
Duración: 96 min
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés | Italiano
Color: Blanco y Negro

Al principio se puede pensar que al tratarse de una película del año 35 y en blanco y negro su humor se ha quedado obsoleto, pero ni mucho menos.
Ésta película contiene varias escenas con un humor muy físico y de movimiento, aderezado por los sarcásticos comentarios de Groucho; pero no por eso se pierde el argumento, sino que las escenas cómicas están justificadas por la historia que se narra en la que un corista de ópera intenta alcanzar la fama como tenor.

Si queréis pasar un rato divertido os recomiendo ésta película, algunas escenas, como la archiconocida escena del camarote, son realmente hilarantes.

Nos vemos en cuanto gire otra semana.

"Oiga mozo, ¿y no sería más fácil que en lugar de intentar meter mi baúl en el camarote, metiera mi camarote dentro del baúl?"

-Groucho Marx

sábado, 16 de abril de 2011

Cosas interesantes: I Recital Ginebra

Hola rodoadictos.

Os traigo un evento que se va a realizar en la universidad de Alicante, se trata del Primer recital Ginebra.



Se tata de un recital de poesía y relato breve organizado por la asociación cultural Ginebra Universitaria. En él participarán varios jóvenes artistas que están empezando a darse a conocer en la web de Ginebra.

Este es el primer evento público que organizamos y esperamos que tenga éxito. Esta clase de actos son importantes para fomentar la creación artística y acercar la poesía a todas las personas.

"El arte es un arma cargada de futuro"

sábado, 9 de abril de 2011

Los héroes de Fukushima

Hola rodoadictos.

Vuelvo después de mi ausencia, he tenido ciertos problemillas que me han impedido escribir antes, pero ya está todo arreglado.

Pensamos que los héroes son cosa del pasado, personas con historias conservadas en manuscritos polvorientos de épocas en que los mitos y la realidad se entrecruzaban. Pero no es así, en estos momentos tan duros para el pueblo japones se ha despertado en el corazón de unas pocas personas la valentía, la fuerza de voluntad y el sacrificio por la gente inocente que caracteriza a los héroes, ya se les conoce cómo Los héroes de Fukushima.

Todos sabemos la gran catástrofe que ocurrió el pasado 12 de Marzo en Japón. El suelo tembló como nunca recuerdan sus habitantes y sufrieron el impacto de un tsunami que barrió con todo lo que encontró a su paso, pueblos llenos de gente, campos, instalaciones de toda índole... Pero eso no era sino una parte del desastre, una de las instalaciones dañadas ha sido la central nuclear de Fukushima, liberando radiación a la atmósfera y con el peligro de una explosión en un reactor que pueda causar un desastre mayor.

Pero en medio de ese caos y esa situación tan atroz, 50 personas arriesgan sus vidas trabajando en la central para evitar la pérdida de muchas más vidas causada por una posible explosión, como ya pasó en Chernobyl. Su situación es la mas dura imaginable, prácticamente infernal, bombeando agua en el reactor y buscando grietas.

Éstos héroes, embutidos en trajes contra la radiación, desempeñan las tareas externas en turnos, para reducir la exposición individual. En las pausas, se refugian en la central operativa, que goza de una particular protección contra la contaminación radiactiva. Las explosiones que afectan la planta van complicando aún más la tarea. Una quincena de técnicos han resultado heridos a causa de ellas. TEPCO, la compañía que opera la central, informó ayer de que barajaba empezar a utilizar también helicópteros para echar agua a uno de los reactores.

La situación de estas 50 personas es dantesca, según describe en unos mensajes uno de esos trabajadores. Están prácticamente en una zona de guerra, donde trabajan poniéndose al límite tanto físico como mental, exponiéndose a dosis excesivas de radiación que pueden causarles una de las más horribles muertes y a la posibilidad de sufrir de cáncer en el futuro, reduciendo su esperanza de vida.

Estos "samurai" de Fukushima, cómo se les conoce ya, son un claro ejemplo de heroicidad en pleno siglo XXI. Sacrifican por propia voluntad su salud e incluso su vida para salvar las vidas de mucha gente, eso les convierte en héroes y como tal serán recordados por todos y en especial por todos los japoneses a los que han salvado la vida.

Un héroe lo es en todos sentidos y maneras, y ante todo, en el corazón y en el alma.

Thomas Carlyle (1795-1881) Historiador, pensador y ensayista inglés.

sábado, 19 de marzo de 2011

Ciclo cinéfilo: El discurso del rey

Hola rodoadictos.

Hemos llegado a la última entrada de este ciclo cinéfilo. Y terminamos por todo lo alto con la gran vencedora de este año no sólo en los Oscars, también en los Globos de oro.
Se trata de El discurso del rey.




Director: Tom Hooper
Guionista: David Seidler
Fecha de Estreno: 22 diciembre 2010 (España)
Género: Biografía | Drama | Historia
Reparto:

Colin Firth: Rey Jorge VI
Geoffrey Rush: Lionel Logue
Helena Bonham Carter: Reina Isabel
Guy Pearce: Rey Eduardo VIII
Jennifer Ehle: Myrtle Logue
Michael Gambon: Rey Jorge V
Derek Jacobi: Arzobispo Cosmo Lang

Duración: 118 min
País: Reino Unido | Australia | Estados Unidos
Idioma: Inglés
Color: Color


OPINION PERSONAL

El discurso del rey es de esas películas que teneis que ver por lo menos una vez en la vida.
Trata las dificultades del rey inglés Jorge VI para pronunciar discursos debido a su tartamudez y cómo las intentó superar con la ayuda del terapeuta Lionel Logue.
Pese a ser un drama histórico no se hace larga en absoluto, además no se cierra al drama sino que ciertas escenas tienen un componente cómico, quitándole amargura al asunto pero no seriedad.
Los actores protagonistas (Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce...) interpretan sus papeles con corrección de forma que aporta realismo a las escenas. Es remarcable la actuación de Colin Firth como Jorge VI, con un tartamudeo creible, sin exageraciones, y unos gestos realistas de frustración ante la imposibilidad de dar sus discursos ante un país temeroso por una guerra cada vez más cercana.
Es una buena historia sobre la superación personal de un pequeño problema que derrumba moralmente al que lo sufre pero, con la ayuda de los más cercanos, lucha para que no le afecte. También enseña que estas cosas pueden pasarle tanto a las personas más humildes y pobres como a los grandes reyes.

Os recomiendo que veáis esta película, de verdad que merece la pena.


Rodad sin que la tartamudez os detenga.

¡ CORTEN !

domingo, 13 de marzo de 2011

Ciclo cinéfilo: Colin Firth

Hola rodoadictos.

Seguimos con el ciclo cinéfilo de los Oscars. Os hablaré del ganador del Oscar a Mejor actor de este año: Colin Firth.


Hijo del catedrático de historia David Norman Lewis Firth y de la catedrática de teología comparada Shirley Jean Firth (nacida Shirley Jean Rolles), nació el 10 de septiembre de 1960 en Grayshott (Inglaterra). Dos semanas después de su nacimiento, la familia se mudó a Nigeria. Tiene un hermano llamado Jonathan y una hermana llamada Kate, ambos actores. Regresó a Inglaterra a la edad de cinco años e ingresó en la elitista escuela de Winchester.
En su etapa escolar fue cuando empezó a interesarse por la interpretación, acudiendo a estudiar al Centro Dramático de Chalk Farm donde estaría dos años, allí fue "descubierto" mientras interpretaba el papel de Hamlet. Poco después debutaría en el teatro londinense del West End en el papel de Bennet.
A mediados de la década de 1980 inició su carrera cinematográfica al intervenir en la versión cinematográfica de "Otro país" donde fue elegido para desempeñar el personaje de Judd. A continuación pasó a desempeñar una variedad de piezas tanto en el cine como en la televisión.

Colin Firth en Otro pais

Por su imagen de Robert Lawrence, en 1989, recibió el premio como mejor actor secundario de la Royal Television Society, así como una nominación BAFTA.
Saltó a la fama por su interpretación en la miniserie de la BBC "Orgullo y prejuicio" (1995), lo que también le valió una nominación para los premios BAFTA por su interpretación del señor Darcy.

Colin Firth junto a Jennifer Ehle en la miniserie de la BBC "Orgullo y prejuicio"

Ha participado en otras películas como "El diario de Bridget Jones" (2001), "La última legión" (2005) y "Mamma mia!" (2008). "El discurso del rey" (2010), en la que interpreta al tartamudo rey del Reino Unido Jorge VI, le ha valido su primer Oscar.

Ha ganado varios premios por sus interpretaciones. El primero se lo otorgó en 1999 el Sindicato de Actores por su papel en "Shakespeare in love", pero tardó casi una decada en ganar el siguiente premio, esta vez en el Festival de Venecia del 2009 por su interpretación de un profesor universitario de 1962 en la película "A single man", papel que también le hizo ganar el premio BAFTA.
Pero este ha sido el año de Colin, pues ha ganado el Oscar, el BAFTA y el premio del Sindicato de Actores por su papel en "El discurso del rey".

Aquí vemos a un feliz Colin Firth con su primer Oscar

sábado, 5 de marzo de 2011

Ciclo cinéfilo: Natalie Portman, Mejor actriz

¡Hola rodoadictos!

Seguimos con el ciclo de cine en éste blog. En ésta entrada os hablaré de la actriz que ha ganado el Óscar a Mejor actriz por su papel en Black swan (Cisne negro): Natalie Portman.





Natalie Hershlag (Jerusalén, Israel, 9 de junio de 1981) conocida artísticamente como Natalie Portman, es una actriz israelí-estadounidense. Debutó en el cine en 1994, En la década de 1990 interpretó varios roles protagónicos.
En 1999, mientras trabajaba en la filmación de Star Wars, ingresó en la Universidad de Harvard en la carrera de Psicología y obtuvo su licenciatura en 2003.
Natalie ha prestado su ayuda a numerosas causas humanitarias y medioambientales entre las que destacan el Programa de Escolarización Tacare Girl o el Instituto Jane Goodall, una organización sin ánimo de lucro, dedicada a investigar la vida salvaje en Tanzania.
Es judía no religiosa y vegana desde los ocho años. Habla hebreo, inglés y, aunque no los domina, ha tomado clases de francés, japonés, alemán y español.

Carrera artística

Inicios
A la edad de cuatro años su madre la inscribió en clases de baile y desde entonces participó en pequeñas obras dirigidas por las compañías de danza locales. Una agencia de modelos visitó su escuela de danza en busca de modelos para un catálogo y la seleccionaron para una sesión fotográfica. Las imágenes llamaron la atención de la agencia de modelaje Wilhelmina Models, con la que posteriormente firmó un contrato. Cuando tenía diez años de edad un agente de modelos de Revlon la vio en una pizzería y le ofreció trabajo como modelo, pero rechazó la oferta porque quería enfocarse en la actuación. En una entrevista dijo «[...] que era distinta al resto de niños. Era más ambiciosa, sabía lo que me gustaba y lo que quería, y me esforcé mucho. Era una niña muy seria». Para favorecer su carrera cinematográfica, a los doce años, sus padres le cambiaron su apellido por otro más fácil y comercial, el de su abuela materna.41
Su debut cinematográfico fue a los 13 años en Léon, película de Luc Besson estrenada en 1994. Sus padres obligaron a suprimir una escena de esa película en la que debía aparecer desnuda y a rectificar el guion en los pasajes en que la niña se mostraba fascinada por la violencia. Rodó sus escenas durante las vacaciones. Esta exigencia la ha mantenido en posteriores películas, lo que le ha permitido iniciar la carrera de psicología.


Imagen de "León, el profesional" junto a Jean Reno.

1995-1999
En los años siguientes Portman intervino en Beautiful Girls (1995), de Ted Demme, en Heat (1995), en la que actuó con Al Pacino; en Mars Attacks (1996), de Tim Burton, protagonizada por Jack Nicholson y Glenn Close, y en Todos dicen I Love You(1996), de Woody Allen. Esta última resultó ser una experiencia dura para una actriz juvenil, ya que Allen prefiere no dar instrucciones precisas a sus actores y obtener registros de improvisación.
En 1996 tuvo que abandonar su intervención en Romeo y Julieta, de Baz Luhrmann, debido a la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio. Por otra parte, rechazó ofertas de trabajo en Lolita (1997), de Adrian Lyne, debido a su alto contenido sexual, y en La tormenta de hielo (1997), de Ang Lee, debido a que su personaje era demasiado siniestro. En A cualquier otro lugar (1999), de Wayne Wang, también obligó a eliminar las escenas en las que debía aparecer desnuda. Los productores quisieron sustituirla, pero Susan Sarandon, protagonista de la película, se negó a ello. Portman fue nominada a un Globo de Oro como mejor actriz de reparto, que se llevó Angelina Jolie.
A los 18 años se independizó de su familia y de sus asesores. La fuerza del amor (1999), de Matt Williams, fue el primer trabajo que realizó sin sus padres, y el primero en que hizo una escena de amor. Interpretó también por primera vez el papel de madre. Fue criticada por su fallido intento de imitar un acento sureño.

2000-2005
Portman ha actuado en los tres últimos episodios de Star Wars, de George Lucas. Fue contratada en 1997 para estas tres películas. Curiosamente, no había visto ninguno de las anteriores y tardó en aceptar. Rodó el primer episodio a los 16 años durante el verano de 1997, el segundo a los 19 años durante el verano del 2000 en Australia, Túnez, España e Italia y marzo del 2001 en Londres, y el tercero a los 22 años en los estudios de Fox en Australia desde el 30 de junio hasta septiembre de 2003. Su papel en esta nueva trilogía fue el de la reina y después senadora Padmé Amidala, esposa de Anakin Skywalker y madre de Luke y Leia.
En 2003, inmersa en la finalización de sus estudios superiores de psicología, participa en Cold Mountain, de Anthony Minghella, con un pequeño papel de mujer abandonada con un hijo pequeño.
Pero tenía que llegar 2004 para que Portman lanzase su carrera definitivamente hacia papeles más serios y adultos. En el verano llegó Algo en común, un inesperado éxito de público y crítica en Estados Unidos, con la que demostró que podía participar en películas independientes. Aunque tendría que esperar a finales de año, con el estreno de Closer de Mike Nichols, para su confirmación como estrella y gran actriz. Gracias a esta película consigue un Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria por su papel de Alice. No sería ésta la última buena noticia, ya que también fue nominada a los Óscar por este mismo papel en la categoría de Actriz Secundaria, aunque esta vez no se llevaría la estatuilla.
En el 2005 apareció en la película independiente Free Zone de Amos Gitai y en la superproducción V de Vendetta de James McTeigue, en donde interpretó a Evey Hammond, para la película Natalie se rapó totalmente la cabeza.


Imagen de "V de vendetta" junto a un enmascarado Hogo Weaving.

2006-2009
En 2006 graba en España Los fantasmas de Goya de Miloš Forman junto a Javier Bardem y Javier Alcázar, interpretando a la musa del genial pintor Goya. Los escenarios son variados, destacando los exteriores rodados en el Parque El Retiro de Madrid, así como en el Palacio del Infante don Luis (Boadilla del Monte).
La actriz ha estado varias veces en España. Rodó una escena en la Plaza de España de Sevilla, en Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones, y recientemente para rodar Los fantasmas de Goya ha estado en Madrid y Salamanca.
En el 2007 trabajó en la primera película con producción norteamericana del aclamado director asiático Wong Kar Wai, creador del film 2046 (ganador del premio a la mejor película europea). Se trató de My Blueberry Nights, que incluyó a un enorme reparto: además de la propia Natalie Portman, la ganadora del Oscar Rachel Weisz (El jardinero fiel), Jude Law (Closer), Ed Harris (Las horas) y la sorpresa del reparto: la cantante Norah Jones, quien ya había participado representándose a sí misma.
A continuación rodó la película del debutante Justin Chadwick que lleva por título Las hermanas Bolena, acerca de las hermanas Ana y María Bolena, las cuales se enfrentaron por el amor del rey Enrique VIII. El gran aliciente del filme es que las hermanas fueron interpretadas por Natalie Portman y Scarlett Johansson, respectivamente. Enrique VIII fue interpretado por Eric Bana.
Tras haber rechazado anteriormente papeles con escenas de desnudo, en el año 2007 ha realizado un corto de 12 minutos, Hotel Chevalier, dirigido por Wes Anderson, en el que aparece totalmente desnuda. El film ya está colgado en internet y precedió en los cines al largometraje de Anderson, Viaje a Darjeeling.
También debutó como directora con el corto-comedia Eve en la Mostra de Venecia en el 2008.
En 2008, participó en la serie documental de la cadena de televisión Animal Planet titulada Gorilas de Ruanda donde, junto con especialistas, veterinarios y exploradores, viajó a dicho país para estudiar la situación ecológica y ambiental de dichos animales, en alerta por su vulnerabilidad (en vías de llegar al peligro de extinción).
Participó también en las películas París, te amo y Nueva York, te amo. En esta última actuó en uno de los segmentos y dirigió otro.

2010-presente
La actriz presentó en el Festival de Venecia 2010 la película Cisne Negro de Darren Aronofsky, y obtuvo un Globo de Oro en 2011 por su actuación. Por la misma cinta logró un Premio SAG. Además, en febrero de 2011 ganó el Óscar como Mejor Actriz por su interpretación en la cinta "Black Swan" o "El Cisne Negro".

"Mi padre me dijo una vez que los artistas usan la mentira para contar la verdad, los políticos en cambio usan mentiras para cubrir la verdad".
-Frase de Evey, personaje de V de vendetta, interpretada por Natalie Portman.