sábado, 17 de septiembre de 2011

Grandes Jack del cine y la TV 2

Hola rodoadictos.

Seguimos con el ciclo de los Jack más famosos del celuloide, en este caso seguro que los fans de Tim Burton quedarán satisfechos.

Nombre: Jack Skellington.
Nacionalidad: Halloween Town.
Oficio: Rey calabaza.
Primera aparición: Pesadilla antes de navidad (1993).



Éste Jack es un personaje muy carismático, se trata de un animado esqueleto al que le gustan los espectáculos, no en vano es nombrado Rey Calabaza en la fiesta de Halloween. Siempre le acompaña su perro fantasma, llamado Zero, al que de vez en cuando lanza un hueso propio para que lo recoja.
En Pesadilla antes de navidad Jack por error viaja al Pueblo de Navidad y decide celebrar esa festividad en Halloween Town, llegando incluso a capturar a Santa Claus (durante toda la película le llama Santa Clavos) y sustituyendole, con desastroso resultado.

Una cita suya: (A Santa Claus) "¡Santa Clavos en persona! Encantado de conocerle. Anda, ¡si tiene dedos! Pensé que serían clavos."

domingo, 11 de septiembre de 2011

Grandes Jack del cine y la TV, y alguna cosita más

Hola rodoadictos.

Voy a empezar un nuevo ciclo de entradas, el ciclo Jack, en el que hablaré de varios Jack de ficción. Empezamos.

Nombre: Jack Sparrow.
Nacionalidad: Posiblemente el Caribe.
Oficio: Pirata.
Primera aparición: Piratas del Caribe: La maldición de la perla negra.

Sparrow está lleno de recuerdos de viajes (rastas , abalorios, dientes de oro y pintura negra bajo los ojos, quizá para protegerse del sol como en el desierto), con andares afeminados (consecuencia de tantos años de andar por las cubiertas de barcos en movimiento) y de, al parecer, sexualidad ambigua (por pasar demasiadas noches en alta mar sin mujeres a la vista). No obstante, el personaje está dotado de un aire de hombre irresistible sinvergüenza que se aprovecha de las muchas mujeres, que caen rendidas a sus pies.
Sparrow depende de su inteligencia, habilidad y rapidez para protegerse. Jack es tan habilidoso con la espada como Barbossa y Will. Se aprovecha de circunstancias ventajosas como el suelo inestable, hablar para distraer al oponente, lanzarle cosas a los ojos, etc.
También tiene una gran habilidad con armas de fuego. En la segunda película, Jack dispara a un barril lleno de pólvora en movimiento para explotarlo desde más de 8 metros.
Sparrow es un pirata decente que sigue el Código. Cree que los piratas también pueden ser buenas personas. Es demasiado altruista para ser un pirata, pues arriesga su propia vida para salvar la de otros. Aunque en un momento de cobardía abandona el barco y su tripulación para salvar su propia vida, pero se arrepiente y vuelve para salvarles.


Aprovecho esta entrada para hablaros de una tienda online llamada Funtasy shop.
Se trata de una tienda de accesorios femeninos tales como pendientes, gargantillas, pulseras, etc. Además se compra desde la propia web y se envía a domicilio.
Puede parecer que solo interesará a mujeres, pero si eres hombre puedes hacer un regalo a una amiga, una familiar o esa chica especial.
VISITA FUNTASY SHOP

sábado, 3 de septiembre de 2011

Cadenas de males

¡Hola rodoadictos!

Después de un tiempo sin inspiración y dos meses de verano, abro esta nueva temporada de Blog sobre ruedas.

A veces no nos damos cuenta del alcance del daño que pueden hacer nuestras acciones. Hacer daño a alguien puede afectarle de forma que, sin intención de ello, haga daño a otra persona. Es como una cadena de daño, te hacen daño y ese daño acabas transfiriéndolo a otra persona, esa persona a otra y a otra e incluso a veces vuelve a ti. Por poner un ejemplo basado en hechos reales, yo conozco a una chica que me ha gustado desde el primer día pero no he podido quedar con ella porque ha tenido malas experiencias con otros chicos, así que al haber sufrido tiene ciertas reticencias por miedo a que le vuelva a suceder. En este caso esos chicos han causado un daño directo a mi amiga y un daño indirecto a mí, y como mi caso hay muchos. Por suerte pasa lo mismo con las buenas acciones, al echar una mano o simplemente al alegrar el día a alguien creas una predisposición en esa persona de ayudar o hacer feliz a otros.
Viene a ser como una "energía anímica", si transmites energía positiva esa energía sigue transmitiéndose, y lo mismo pasa con la energía negativa.

Así que sed buenos, y ya sabéis: Rodad sin que nada os detenga.

sábado, 14 de mayo de 2011

Look on the bright side of life

¡Hola rodoadictos!
Esta entrada está dedicada a mi amigo bloguero Mr brightside.

Ayer hablando con unos colegas me dí cuenta de que muchas veces nos quedamos sólo con lo malo, y nos olvidamos de lo bueno. Es curioso como personas que son íntimas, por un roce o un mal entendimiento, se distancian incluso llegando a romper la amistad, en la cabeza parece tener más peso lo malo que lo bueno. Y no sólo eso, también hay gente que, sin darse cuenta, tienen más retención de memoria para las malas noticias y las buenas las olvidan, lo cual les convierte en personas pesimistas.
Por eso os pido que intentéis ver siempre el lado positivo de la vida y no penséis siempre en las cosas malas. Y si os habéis distanciado con algún buen amigo, recordad esos buenos momentos que habéis pasado juntos, eso ayuda a perdonar los errores y recuperar el buen rollo.

Un optimista ve una oportunidad en toda calamidad, un pesimista ve una calamidad en toda oportunidad.
Winston Churchill

sábado, 30 de abril de 2011

Ginebra Universitaria en los medios

Buenas, rodoadictos.

Os traigo una noticia del periódico virtual La crónica virtual sobre la asociación artística y cultural Ginebra Universitaria.


Activismo cultural
Dinamizar la creación artística sin los filtros y las cortapisas que impone el mercado es el objetivo de la plataforma “Ginebra Universitaria”, un grupo de jóvenes inquietos que promueve la cultura tanto virtual y como presencialmente. El propósito es crear un lugar de encuentro donde debatir libremente y sin imposiciones sobre los aspectos fundamentales que atañen al arte y la cultura. “Ginebra Universitaria” apenas tiene unos meses de vida, pero pretende practicar con el ejemplo organizando recitales, performances callejeras, o eventos multidisciplinares para llegar a más gente.

NACHO ALTED. San Vicente del Raspeig / 22 de abril de 2011

“Ginebra Universitaria” pretende ser un lugar de encuentro para creadores emergentes. Entre sus premisas está fomentar y dinamizar las diferentes manifestaciones artísticas sin tener que pasar por los filtros que impone el mercado. El objetivo es poder editar y difundir obras culturales sin mucha logística detrás. Entienden el concepto de arte como una herramienta que se debe utilizar para cambiar las costumbres y los convencionalismos sociales.

El nombre de la plataforma ya es toda una declaración de principios. La Ginebra, ese licor aguardentoso que junto a la tónica representa el mejor invento británico, es una especie de metáfora sobre la necesidad de destilar el actual mundo cultural, absolutamente mercantilizado en el que el arte por el arte ha perdido ya su sentido.

“Ginebra Universitaria” apenas tiene unos meses de vida, pero pretende practicar con el ejemplo organizando recitales, performances callejeras, o eventos multidisciplinares para llegar a más gente. Su principal caballo de batalla es el activismo cultural. Piensan que el movimiento se demuestra andando. Para ello disponen de una revista totalmente artesanal que sirve de escaparate para sus andanzas. El objetivo también es ir recopilando las obras artísticas de los miembros de la plataforma para publicar en un futuro una antología de narrativa y poesía. Pero no solo de literatura vive esta joven asociación. La fotografía, la música o el arte plástico son otras de las actividades que cuidan.

El modus operandi de “Ginebra Universitaria” es tanto virtual como presencial. Hace pocos días tuvieron su primera prueba de fuego con un recital en el Aula Magna de la Universidad de Alicante. Allí también se hizo una presentación de la revista del grupo y del taller de creación literaria. En un ambiente íntimo y de recogimiento preparado para la ocasión, los noveles escritores expusieron ante el público sus últimas creaciones.

La realidad virtual también es otro de los fuertes de “Ginebra Universitaria”. Entienden que la era digital ha democratizado las reglas del juego editorial. Ya no se necesita tanto presupuesto para fomentar y galvanizar el discurso literario. En su web tienen un espacio dedicado a la difusión de obras de arte verbal. La Red permite además tener un feedback con los futuros creadores que se animen a participar.

De lo que se trata es de crear un lugar común donde debatir libremente y sin imposiciones sobre los aspectos fundamentales que atañen a la cultura. Uno de los últimos temas candentes ha sido la ley Sinde. Piensan que las actuales leyes contra la piratería no la evitan y perjudican gravemente la difusión cultural.

“Ginebra Universitaria” se reúne todos los viernes a la una del mediodía en el edificio de Filología y Traducción de la Facultad de Filosofía y Letras. Ignacio Yarza y Jessica Fernández, presidente y vicepresidenta de la asociación, proyectan abrir nuevos caminos a la plataforma creando lazos con instituciones culturales.


El arte es un arma cargada de futuro

sábado, 23 de abril de 2011

Cosas interesantes: Una noche en la ópera

¡Hola rodoadictos!

En esta ocasión os traigo un poco de cine clásico de mano de los hermanos Marx, porque lo antiguo no tiene por que ser aburrido. En este caso se trata de una comedia que, pese a los años, mantiene el sentido del humor intacto: Una noche en la ópera.


Director: Sam Wood
Fecha de Estreno: 8 de noviembre de 1935
Género: Comedia | Musical
Duración: 96 min
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés | Italiano
Color: Blanco y Negro

Al principio se puede pensar que al tratarse de una película del año 35 y en blanco y negro su humor se ha quedado obsoleto, pero ni mucho menos.
Ésta película contiene varias escenas con un humor muy físico y de movimiento, aderezado por los sarcásticos comentarios de Groucho; pero no por eso se pierde el argumento, sino que las escenas cómicas están justificadas por la historia que se narra en la que un corista de ópera intenta alcanzar la fama como tenor.

Si queréis pasar un rato divertido os recomiendo ésta película, algunas escenas, como la archiconocida escena del camarote, son realmente hilarantes.

Nos vemos en cuanto gire otra semana.

"Oiga mozo, ¿y no sería más fácil que en lugar de intentar meter mi baúl en el camarote, metiera mi camarote dentro del baúl?"

-Groucho Marx

sábado, 16 de abril de 2011

Cosas interesantes: I Recital Ginebra

Hola rodoadictos.

Os traigo un evento que se va a realizar en la universidad de Alicante, se trata del Primer recital Ginebra.



Se tata de un recital de poesía y relato breve organizado por la asociación cultural Ginebra Universitaria. En él participarán varios jóvenes artistas que están empezando a darse a conocer en la web de Ginebra.

Este es el primer evento público que organizamos y esperamos que tenga éxito. Esta clase de actos son importantes para fomentar la creación artística y acercar la poesía a todas las personas.

"El arte es un arma cargada de futuro"

sábado, 9 de abril de 2011

Los héroes de Fukushima

Hola rodoadictos.

Vuelvo después de mi ausencia, he tenido ciertos problemillas que me han impedido escribir antes, pero ya está todo arreglado.

Pensamos que los héroes son cosa del pasado, personas con historias conservadas en manuscritos polvorientos de épocas en que los mitos y la realidad se entrecruzaban. Pero no es así, en estos momentos tan duros para el pueblo japones se ha despertado en el corazón de unas pocas personas la valentía, la fuerza de voluntad y el sacrificio por la gente inocente que caracteriza a los héroes, ya se les conoce cómo Los héroes de Fukushima.

Todos sabemos la gran catástrofe que ocurrió el pasado 12 de Marzo en Japón. El suelo tembló como nunca recuerdan sus habitantes y sufrieron el impacto de un tsunami que barrió con todo lo que encontró a su paso, pueblos llenos de gente, campos, instalaciones de toda índole... Pero eso no era sino una parte del desastre, una de las instalaciones dañadas ha sido la central nuclear de Fukushima, liberando radiación a la atmósfera y con el peligro de una explosión en un reactor que pueda causar un desastre mayor.

Pero en medio de ese caos y esa situación tan atroz, 50 personas arriesgan sus vidas trabajando en la central para evitar la pérdida de muchas más vidas causada por una posible explosión, como ya pasó en Chernobyl. Su situación es la mas dura imaginable, prácticamente infernal, bombeando agua en el reactor y buscando grietas.

Éstos héroes, embutidos en trajes contra la radiación, desempeñan las tareas externas en turnos, para reducir la exposición individual. En las pausas, se refugian en la central operativa, que goza de una particular protección contra la contaminación radiactiva. Las explosiones que afectan la planta van complicando aún más la tarea. Una quincena de técnicos han resultado heridos a causa de ellas. TEPCO, la compañía que opera la central, informó ayer de que barajaba empezar a utilizar también helicópteros para echar agua a uno de los reactores.

La situación de estas 50 personas es dantesca, según describe en unos mensajes uno de esos trabajadores. Están prácticamente en una zona de guerra, donde trabajan poniéndose al límite tanto físico como mental, exponiéndose a dosis excesivas de radiación que pueden causarles una de las más horribles muertes y a la posibilidad de sufrir de cáncer en el futuro, reduciendo su esperanza de vida.

Estos "samurai" de Fukushima, cómo se les conoce ya, son un claro ejemplo de heroicidad en pleno siglo XXI. Sacrifican por propia voluntad su salud e incluso su vida para salvar las vidas de mucha gente, eso les convierte en héroes y como tal serán recordados por todos y en especial por todos los japoneses a los que han salvado la vida.

Un héroe lo es en todos sentidos y maneras, y ante todo, en el corazón y en el alma.

Thomas Carlyle (1795-1881) Historiador, pensador y ensayista inglés.

sábado, 19 de marzo de 2011

Ciclo cinéfilo: El discurso del rey

Hola rodoadictos.

Hemos llegado a la última entrada de este ciclo cinéfilo. Y terminamos por todo lo alto con la gran vencedora de este año no sólo en los Oscars, también en los Globos de oro.
Se trata de El discurso del rey.




Director: Tom Hooper
Guionista: David Seidler
Fecha de Estreno: 22 diciembre 2010 (España)
Género: Biografía | Drama | Historia
Reparto:

Colin Firth: Rey Jorge VI
Geoffrey Rush: Lionel Logue
Helena Bonham Carter: Reina Isabel
Guy Pearce: Rey Eduardo VIII
Jennifer Ehle: Myrtle Logue
Michael Gambon: Rey Jorge V
Derek Jacobi: Arzobispo Cosmo Lang

Duración: 118 min
País: Reino Unido | Australia | Estados Unidos
Idioma: Inglés
Color: Color


OPINION PERSONAL

El discurso del rey es de esas películas que teneis que ver por lo menos una vez en la vida.
Trata las dificultades del rey inglés Jorge VI para pronunciar discursos debido a su tartamudez y cómo las intentó superar con la ayuda del terapeuta Lionel Logue.
Pese a ser un drama histórico no se hace larga en absoluto, además no se cierra al drama sino que ciertas escenas tienen un componente cómico, quitándole amargura al asunto pero no seriedad.
Los actores protagonistas (Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce...) interpretan sus papeles con corrección de forma que aporta realismo a las escenas. Es remarcable la actuación de Colin Firth como Jorge VI, con un tartamudeo creible, sin exageraciones, y unos gestos realistas de frustración ante la imposibilidad de dar sus discursos ante un país temeroso por una guerra cada vez más cercana.
Es una buena historia sobre la superación personal de un pequeño problema que derrumba moralmente al que lo sufre pero, con la ayuda de los más cercanos, lucha para que no le afecte. También enseña que estas cosas pueden pasarle tanto a las personas más humildes y pobres como a los grandes reyes.

Os recomiendo que veáis esta película, de verdad que merece la pena.


Rodad sin que la tartamudez os detenga.

¡ CORTEN !

domingo, 13 de marzo de 2011

Ciclo cinéfilo: Colin Firth

Hola rodoadictos.

Seguimos con el ciclo cinéfilo de los Oscars. Os hablaré del ganador del Oscar a Mejor actor de este año: Colin Firth.


Hijo del catedrático de historia David Norman Lewis Firth y de la catedrática de teología comparada Shirley Jean Firth (nacida Shirley Jean Rolles), nació el 10 de septiembre de 1960 en Grayshott (Inglaterra). Dos semanas después de su nacimiento, la familia se mudó a Nigeria. Tiene un hermano llamado Jonathan y una hermana llamada Kate, ambos actores. Regresó a Inglaterra a la edad de cinco años e ingresó en la elitista escuela de Winchester.
En su etapa escolar fue cuando empezó a interesarse por la interpretación, acudiendo a estudiar al Centro Dramático de Chalk Farm donde estaría dos años, allí fue "descubierto" mientras interpretaba el papel de Hamlet. Poco después debutaría en el teatro londinense del West End en el papel de Bennet.
A mediados de la década de 1980 inició su carrera cinematográfica al intervenir en la versión cinematográfica de "Otro país" donde fue elegido para desempeñar el personaje de Judd. A continuación pasó a desempeñar una variedad de piezas tanto en el cine como en la televisión.

Colin Firth en Otro pais

Por su imagen de Robert Lawrence, en 1989, recibió el premio como mejor actor secundario de la Royal Television Society, así como una nominación BAFTA.
Saltó a la fama por su interpretación en la miniserie de la BBC "Orgullo y prejuicio" (1995), lo que también le valió una nominación para los premios BAFTA por su interpretación del señor Darcy.

Colin Firth junto a Jennifer Ehle en la miniserie de la BBC "Orgullo y prejuicio"

Ha participado en otras películas como "El diario de Bridget Jones" (2001), "La última legión" (2005) y "Mamma mia!" (2008). "El discurso del rey" (2010), en la que interpreta al tartamudo rey del Reino Unido Jorge VI, le ha valido su primer Oscar.

Ha ganado varios premios por sus interpretaciones. El primero se lo otorgó en 1999 el Sindicato de Actores por su papel en "Shakespeare in love", pero tardó casi una decada en ganar el siguiente premio, esta vez en el Festival de Venecia del 2009 por su interpretación de un profesor universitario de 1962 en la película "A single man", papel que también le hizo ganar el premio BAFTA.
Pero este ha sido el año de Colin, pues ha ganado el Oscar, el BAFTA y el premio del Sindicato de Actores por su papel en "El discurso del rey".

Aquí vemos a un feliz Colin Firth con su primer Oscar

sábado, 5 de marzo de 2011

Ciclo cinéfilo: Natalie Portman, Mejor actriz

¡Hola rodoadictos!

Seguimos con el ciclo de cine en éste blog. En ésta entrada os hablaré de la actriz que ha ganado el Óscar a Mejor actriz por su papel en Black swan (Cisne negro): Natalie Portman.





Natalie Hershlag (Jerusalén, Israel, 9 de junio de 1981) conocida artísticamente como Natalie Portman, es una actriz israelí-estadounidense. Debutó en el cine en 1994, En la década de 1990 interpretó varios roles protagónicos.
En 1999, mientras trabajaba en la filmación de Star Wars, ingresó en la Universidad de Harvard en la carrera de Psicología y obtuvo su licenciatura en 2003.
Natalie ha prestado su ayuda a numerosas causas humanitarias y medioambientales entre las que destacan el Programa de Escolarización Tacare Girl o el Instituto Jane Goodall, una organización sin ánimo de lucro, dedicada a investigar la vida salvaje en Tanzania.
Es judía no religiosa y vegana desde los ocho años. Habla hebreo, inglés y, aunque no los domina, ha tomado clases de francés, japonés, alemán y español.

Carrera artística

Inicios
A la edad de cuatro años su madre la inscribió en clases de baile y desde entonces participó en pequeñas obras dirigidas por las compañías de danza locales. Una agencia de modelos visitó su escuela de danza en busca de modelos para un catálogo y la seleccionaron para una sesión fotográfica. Las imágenes llamaron la atención de la agencia de modelaje Wilhelmina Models, con la que posteriormente firmó un contrato. Cuando tenía diez años de edad un agente de modelos de Revlon la vio en una pizzería y le ofreció trabajo como modelo, pero rechazó la oferta porque quería enfocarse en la actuación. En una entrevista dijo «[...] que era distinta al resto de niños. Era más ambiciosa, sabía lo que me gustaba y lo que quería, y me esforcé mucho. Era una niña muy seria». Para favorecer su carrera cinematográfica, a los doce años, sus padres le cambiaron su apellido por otro más fácil y comercial, el de su abuela materna.41
Su debut cinematográfico fue a los 13 años en Léon, película de Luc Besson estrenada en 1994. Sus padres obligaron a suprimir una escena de esa película en la que debía aparecer desnuda y a rectificar el guion en los pasajes en que la niña se mostraba fascinada por la violencia. Rodó sus escenas durante las vacaciones. Esta exigencia la ha mantenido en posteriores películas, lo que le ha permitido iniciar la carrera de psicología.


Imagen de "León, el profesional" junto a Jean Reno.

1995-1999
En los años siguientes Portman intervino en Beautiful Girls (1995), de Ted Demme, en Heat (1995), en la que actuó con Al Pacino; en Mars Attacks (1996), de Tim Burton, protagonizada por Jack Nicholson y Glenn Close, y en Todos dicen I Love You(1996), de Woody Allen. Esta última resultó ser una experiencia dura para una actriz juvenil, ya que Allen prefiere no dar instrucciones precisas a sus actores y obtener registros de improvisación.
En 1996 tuvo que abandonar su intervención en Romeo y Julieta, de Baz Luhrmann, debido a la diferencia de edad entre ella y Leonardo DiCaprio. Por otra parte, rechazó ofertas de trabajo en Lolita (1997), de Adrian Lyne, debido a su alto contenido sexual, y en La tormenta de hielo (1997), de Ang Lee, debido a que su personaje era demasiado siniestro. En A cualquier otro lugar (1999), de Wayne Wang, también obligó a eliminar las escenas en las que debía aparecer desnuda. Los productores quisieron sustituirla, pero Susan Sarandon, protagonista de la película, se negó a ello. Portman fue nominada a un Globo de Oro como mejor actriz de reparto, que se llevó Angelina Jolie.
A los 18 años se independizó de su familia y de sus asesores. La fuerza del amor (1999), de Matt Williams, fue el primer trabajo que realizó sin sus padres, y el primero en que hizo una escena de amor. Interpretó también por primera vez el papel de madre. Fue criticada por su fallido intento de imitar un acento sureño.

2000-2005
Portman ha actuado en los tres últimos episodios de Star Wars, de George Lucas. Fue contratada en 1997 para estas tres películas. Curiosamente, no había visto ninguno de las anteriores y tardó en aceptar. Rodó el primer episodio a los 16 años durante el verano de 1997, el segundo a los 19 años durante el verano del 2000 en Australia, Túnez, España e Italia y marzo del 2001 en Londres, y el tercero a los 22 años en los estudios de Fox en Australia desde el 30 de junio hasta septiembre de 2003. Su papel en esta nueva trilogía fue el de la reina y después senadora Padmé Amidala, esposa de Anakin Skywalker y madre de Luke y Leia.
En 2003, inmersa en la finalización de sus estudios superiores de psicología, participa en Cold Mountain, de Anthony Minghella, con un pequeño papel de mujer abandonada con un hijo pequeño.
Pero tenía que llegar 2004 para que Portman lanzase su carrera definitivamente hacia papeles más serios y adultos. En el verano llegó Algo en común, un inesperado éxito de público y crítica en Estados Unidos, con la que demostró que podía participar en películas independientes. Aunque tendría que esperar a finales de año, con el estreno de Closer de Mike Nichols, para su confirmación como estrella y gran actriz. Gracias a esta película consigue un Globo de Oro a la Mejor Actriz Secundaria por su papel de Alice. No sería ésta la última buena noticia, ya que también fue nominada a los Óscar por este mismo papel en la categoría de Actriz Secundaria, aunque esta vez no se llevaría la estatuilla.
En el 2005 apareció en la película independiente Free Zone de Amos Gitai y en la superproducción V de Vendetta de James McTeigue, en donde interpretó a Evey Hammond, para la película Natalie se rapó totalmente la cabeza.


Imagen de "V de vendetta" junto a un enmascarado Hogo Weaving.

2006-2009
En 2006 graba en España Los fantasmas de Goya de Miloš Forman junto a Javier Bardem y Javier Alcázar, interpretando a la musa del genial pintor Goya. Los escenarios son variados, destacando los exteriores rodados en el Parque El Retiro de Madrid, así como en el Palacio del Infante don Luis (Boadilla del Monte).
La actriz ha estado varias veces en España. Rodó una escena en la Plaza de España de Sevilla, en Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones, y recientemente para rodar Los fantasmas de Goya ha estado en Madrid y Salamanca.
En el 2007 trabajó en la primera película con producción norteamericana del aclamado director asiático Wong Kar Wai, creador del film 2046 (ganador del premio a la mejor película europea). Se trató de My Blueberry Nights, que incluyó a un enorme reparto: además de la propia Natalie Portman, la ganadora del Oscar Rachel Weisz (El jardinero fiel), Jude Law (Closer), Ed Harris (Las horas) y la sorpresa del reparto: la cantante Norah Jones, quien ya había participado representándose a sí misma.
A continuación rodó la película del debutante Justin Chadwick que lleva por título Las hermanas Bolena, acerca de las hermanas Ana y María Bolena, las cuales se enfrentaron por el amor del rey Enrique VIII. El gran aliciente del filme es que las hermanas fueron interpretadas por Natalie Portman y Scarlett Johansson, respectivamente. Enrique VIII fue interpretado por Eric Bana.
Tras haber rechazado anteriormente papeles con escenas de desnudo, en el año 2007 ha realizado un corto de 12 minutos, Hotel Chevalier, dirigido por Wes Anderson, en el que aparece totalmente desnuda. El film ya está colgado en internet y precedió en los cines al largometraje de Anderson, Viaje a Darjeeling.
También debutó como directora con el corto-comedia Eve en la Mostra de Venecia en el 2008.
En 2008, participó en la serie documental de la cadena de televisión Animal Planet titulada Gorilas de Ruanda donde, junto con especialistas, veterinarios y exploradores, viajó a dicho país para estudiar la situación ecológica y ambiental de dichos animales, en alerta por su vulnerabilidad (en vías de llegar al peligro de extinción).
Participó también en las películas París, te amo y Nueva York, te amo. En esta última actuó en uno de los segmentos y dirigió otro.

2010-presente
La actriz presentó en el Festival de Venecia 2010 la película Cisne Negro de Darren Aronofsky, y obtuvo un Globo de Oro en 2011 por su actuación. Por la misma cinta logró un Premio SAG. Además, en febrero de 2011 ganó el Óscar como Mejor Actriz por su interpretación en la cinta "Black Swan" o "El Cisne Negro".

"Mi padre me dijo una vez que los artistas usan la mentira para contar la verdad, los políticos en cambio usan mentiras para cubrir la verdad".
-Frase de Evey, personaje de V de vendetta, interpretada por Natalie Portman.

lunes, 28 de febrero de 2011

Ciclo cinéfilo: Los Oscars

¡Buenos días rodoadictos!

Lo prometido es deuda, os traigo a los ganadores de la presente edición de los premios Oscar.

Este año los Oscars han estado repartidos, pero la ganadora ha sido El discurso del rey, no solo por el número sino también por importancia de premios. Y el Oscar a la mejor actriz no me sorprende nada.

Pero vayamos a la lista de candidatos y premiados:

Mejor película
Cisne negro
The Fighter
Origen
Los chicos están bien
El discurso del rey
127 horas
La red social
Toy Story 3
Valor de ley
Winter's bone

Mejor dirección
Darren Aronofsky (Cisne negro)
David O. Russell (The fighter)
Tom Hooper (El discurso del rey)
David Fincher (La red social)
Joel Coen y Ethan Coen (Valor de ley)

Mejor actor
Javier Bardem (Biutiful)
Jeff Bridges (Valor de ley)
Jesse Eisenberg (La red social)
Colin Firth (El discurso del rey)
James Franco (127 horas)

Mejor actriz
Annette Bening (Los chicos están bien)
Nicole Kidman (Rabbit Hole)
Jennifer Lawrence (Winter's bone)
Natalie Portman (Cisne negro)
Michelle Williams (Blue Valentine)

Mejor actor de reparto
Christian Bale (The fighter)
John Hawkes (Winter's bone)
Jeremy Renner (The Town (Ciudad de ladrones))
Mark Ruffalo (Los chicos están bien)
Geoffrey Rush (El discurso del rey)

Mejor actriz de reparto
Amy Adams (The Fighter)
Helena Bonham Carter (El discurso del rey)
Melissa Leo (The Fighter)
Hailee Steinfeld (Valor de ley)
Jacki Weaver (Animal Kingdom)

Mejor guión original
Mike Leigh (Another Year)
Scott Silver, Paul Tamasy y Eric Johnson (The Fighter)
Christopher Nolan (Origen)
Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg (Los chicos están bien)
David Seidler (El discurso del rey)

Mejor guión adaptado
Danny Boyle y Simon Beaufoy (127 horas)
Aaron Sorkin (La red social)
Michael Arndt (Toy Story 3)
Joel Coen y Ethan Coen (Valor de ley)
Debra Granik y Anne Rosellini (Winter's bone)

Mejor película de animación
Cómo entrenar a tu dragón
El ilusionista
Toy Story 3

Mejor dirección artística
Alicia en el país de las maravillas
Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 1)
Origen
El discurso del rey
Valor de ley

Mejor fotografía
Matthew Libatique (Cisne negro)
Wally Pfister (Origen)
Danny Cohen (El discurso del rey)
Jeff Cronenweth (La red social)
Roger Deakins (Valor de ley)

Mejor diseño vestuario
Colleen Atwood (Alicia en el país de las maravillas)
Antonella Cannarozzi (I am love)
Jenny Beavan (El discurso del rey)
Sandy Powell (The tempest)
Mary Zophres (Valor de ley)

Mejor documental
Exit through the Gift Shop, de Banksy y Jaimie D'Cruz
Gasland, de Josh Fox y Trish Adlesic
Inside Job, de Charles Ferguson y Audrey Marrs
Restrepo, de Tim Hetherington y Sebastian Junger
Waste Land, de Lucy Walker y Angus Aynsley

Mejor cortometraje documental
Killing in the name, de Jed Rothstein
Poster girl, de Sara Nesson y Mitchell W. Rock
Strangers no more, de Karen Goodman y Kirk Simon
Sin come up, de Jennifer Redfearn y Tim Metzger
The warriors of Qiugang, de Ruby Yang y Thomas Lennon

Mejor montaje
Andrew Weisblum (Cisne negro)
Pamela Martin (The fighter)
Tariq Anwar (El discurso del rey)
Jon Harris (127 horas)
Angus Wall y Kirk Baxter (La red social)

Mejor película de habla no inglesa
Biutiful (México)
Dogtooth (Grecia)
In a better world (Dinamarca)
Incendies (Canada)
Outside the law (Hors-la-loi) (Argelia)

Mejor maquillaje
Barney's version
Camino a la libertad
El hombre lobo

Mejor música original
John Powell (Cómo entrenar a tu dragón)
Hans Zimmer (Origen)
Alexandre Desplat (El discurso del rey)
A.R. Rahman (127 horas)
Trent Reznor y Atticus Ross (La red social)

Mejor canción
Coming home, de Country Strong
I see the light, de Tangled
If I rise, de 127 horas
We belong together de Toy Story 3

Mejor cortometraje de animación
Day and night, de Teddy Newton
The gruffalo, de Jakob Schuh y Max Lang
Let's pollute, de Geefwee Boedoe
The lost thing, de Shaun Tan y Andrew Ruhemann
Madagascar, carnet de voyage, de Bastien Dubois

Mejor cortometraje de ficción
The confession, de Tanel Toom
The crush, de Michael Creagh
God of love, de Luke Matheny
Na Wewe, de Ivan Goldschmidt
Wish 143, de Ian Barnes y Samantha Waite

Mejor sonido
Origen
Toy Story 3
Tron: Legacy
Valor de ley
Imparable

Mejor montaje de sonido
Origen
El discurso del rey
Salt
La red social
Valor de ley

Mejores efectos especiales
Alicia en el país de las maravillas
Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 1)
Más allá de la vida
Origen
Iron Man 2

Oscar honorífico
Eli Wallach, Jean-Luc Godard y Francis Ford Coppola

sábado, 26 de febrero de 2011

Ciclo cinéfilo

Hola rodoadictos.

Con motivo de la gala de los premios Oscar, dedicaré las entradas del mes de Marzo al séptimo arte, con entradas sobre los ganadores de los Oscar mas importantes, véase Mejor película, Mejor actriz y Mejor actor.


Y éste lunes a las 8 a.m. os traeré a los ganadores de los premios Oscar.

La fotografía es la verdad. El cine es la verdad 24 veces por segundo.

- Jean-Luc Godard, Director de cine.

sábado, 19 de febrero de 2011

Un discurso de película

¡Hola rodoadictos!
Voy a hablaros de uno de los mejores discursos que he oído últimamente. Y no se trata de un discurso de un político ni de un cantante ni de un sindicalista, se trata del discurso del ex-presidente de la academia de cine Alex de la iglesia en la gala de los Goya, en el que habló de la actual polémica del cine, la llamada "ley Sinde".

Domingo 13 de Febrero de 2011. La tarde ya hacía prever que iba a haber "tormenta", alrededor de la alfombra roja se juntaron mucha gente enmascarada por la ya conocida máscara de Guy Fawkes con carteles de protesta en contra de la ley Sinde.

Para quien no lo sepa, Guy Fawkes fue uno de los que conspiraron para derrocar la tiranía de los Tudor volando el parlamento el 5 de Noviembre de 1605.

Volviendo a la actualidad, bajo las protestas fueron desfilando las caras de la polémica: la ministra Sinde, Iciar Bollaín, Alex de la Iglesia...

La gala empieza ya con un comentario del presentador, Buenafuente, dirigido a la ministra: "Bajaría a saludarla, pero no me atrevo a bajar nada delante suyo." Con la consiguiente cara de circunstancia de la susodicha. Empezaron a repartirse premios con lo que ello conlleva, nervios, lágrimas, agradecimientos hasta para el gato, etc...

Y llegó el momento del discurso del presi de la academia, a partir de aquí cedo la palabra a Alex de la Iglesia, con sus palabras está todo dicho.

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"Buenas noches. El día de hoy ha llegado porque hace 25 años, doce profesionales de nuestro cine, en medio de una crisis tan grave como la nuestra, caminaron JUNTOS a pesar de sus diferencias. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia.

No sólo ellos, sino todos los que me han precedido en esta institución, vicepresidentes, miembros de las juntas directivas y el conjunto de los académicos, nos han traído esta noche aquí, al Teatro Real, para celebrar el 25º aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la existencia misma de los premios Goya. A todos, muchísimas gracias.

PUEDE PARECER que llegamos a este día separados, con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones. Y NADA MÁS. Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine. Quiero por ello felicitar y agradecer a todos los que estáis aquí, por caminar juntos en la diferencia, y hasta en la divergencia.
Hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada.
No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos NADIE sin ese Todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido. No podemos olvidar eso JAMÁS.
Dicen que he provocado una crisis. Crisis, en griego, significa "cambio". Y el cambio es ACCION. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado.
Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado INTERNET revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas.
Intenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo. A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son CIUDADANOS, son sencillamente gente, son nuestro PUBLICO.
Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador. Quiero decir claramente que NO TENEMOS MIEDO a internet, porque internet es, precisamente, la SALVACION de nuestro cine.
Sólo ganaremos al futuro SI SOMOS NOSOTROS LOS QUE CAMBIAMOS, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un NUEVO MODELO DE MERCADO que tenga en cuenta a TODOS los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios. Se necesita una crisis, un cambio, para poder avanzar hacia un nueva manera de entender el negocio del cine.
Tenemos que pensar en nuestros derechos, por supuesto, pero no olvidar NUNCA nuestras OBLIGACIONES. Tenemos una RESPONSABILIDAD MORAL para con el público. No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos NOS PERMITEN hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento.
Las películas de las que hablamos esta noche son la prueba de que en este país nos dejamos la piel trabajando. Sin embargo, el mismo esfuerzo o mayor hicieron tantas otras películas que NO HAN LLEGADO a los sobres de las candidaturas. Ellos tambien se merecen estar aqui, porque han trabajado igual de duro que nosotros.
Quiero despedirme en mi última gala como presidente, recordando a todos los candidatos a los Goya TAN SÓLO una cosa: qué más da ganar o perder si podemos hacer cine, TRABAJAR en lo que más nos gusta. No hay nada mejor que sentirse LIBRE creando, y compartir esa alegría con los demás. Somos cineastas, contamos historias, creamos mundos para que el espectador viva en ellos. Somos más de 30.000 personas que tienen la inmensa suerte de vivir fabricando sueños. Tenemos que estar a la altura del PRIVILEGIO que la sociedad nos ofrece.
Yo creo, con toda humildad, que si queremos que nos respeten, hay que respetar primero.
Y Por último, me gustaría contarle algo al próximo Presidente de la academia, que ya me cae bien, sea quien sea: estos han sido los dos años más felices de mi vida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de la industria. He visto los problemas desde puntos de vista NUEVOS para mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de lo que era. He comprobado que trabajar para los demás es una experiencia extraordinaria por muy duro que resulte en un principio, y sobre todo: han pasado 25 años MUY BUENOS, pero nos quedan muchos más, y seguro que serán MEJORES.
Buenas noches."

Rodad sin que la ley Sinde os detenga.

sábado, 12 de febrero de 2011

El gorila que camina erguido

Hola rodoadictos.

Hoy os traigo algo que he encontrado por la web, se trata de unos vídeos de Ambam, el gorila que se pone de pie y anda.

Ambam es un gorila de 21 años que vive en el Port Lympne Wild Animal Park en Kent, al sur de Inglaterra, y se ha hecho famoso porque ha empezado a erguirse y caminar sin usar los brazos, algo muy raro en los gorilas, que se desplazan usando las cuatro extremidades.
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Si juntamos esto con la inteligencia que demuestran los gorilas, como el caso de Koko que aprendió unas 1.000 palabras en lenguaje de signos y se comunicaba con ellas, parece que los gorilas están repitiendo lo que hicieron nuestros simiescos antepasados y que dio lugar al ser humano actual.
Fuente: Yahoo news

¿Están empezando a evolucionar los gorilas? ¿Llegará un día en que humanos y gorilas conviviremos como iguales? Eso es algo que no sabremos, porque la evolución se toma sus miles de años.
Mientras tanto, es fácil soñar con que se haga realidad esta escena:


Rodad sin que nada os detenga.

sábado, 5 de febrero de 2011

Mitos y leyendas: Seres vampíricos

¡Hola rodoadictos!
Por fin vuelvo con vosotros tras los exámenes, y para celebrarlo traigo una sección que hace tiempo que no escribo, mitos y leyendas. Os traigo uno de los seres legendarios más comunes y temidos, los vampiros.

Creo que no necesitan presentación, todos hemos visto o leído historias sobre vampiros, pero el origen del mito es más desconocido, entremos en el tema.
¿Que es un vampiro?
A grandes rasgos un vampiro es una criatura maligna que necesita beber sangre humana o animal para mantenerse activo. Así mismo, en algunas culturas se les considera como deidades malignas, pero me centraré en el vampiro que conocemos hoy en día, proveniente de los mitos eslavos.
Como principales atributos físicos son flacos, pálidos, tienen uñas afiladas y colmillos puntiagudos. En algunas culturas pueden convertirse en animales como lobos, ratas o murciélagos. Tampoco se reflejan en espejos, aunque no en todas las culturas. No se pueden matar de forma convencional, además son fuertes y rápidos pero se debilitan cerca de corri
entes de agua.
Su principal alimento es la sangre humana, aunque también de animal; en cambio, según otras culturas, al beber la sangre en realidad se alimentan de la energía vital de la persona.
Los vampiros no nacen así, son seres humanos que han sido convertidos o sobre los que a caído una maldición, las principales formas son:
- Por mordedura de un vampiro.
- Por muerte prematura o violenta.
- Por incumplimiento de los rituales funerarios.
- Como maldición por acciones sacrílegas.

Para destruir a los vampiros hay varios métodos:
- La más conocida es clavar una esta estaca en el corazón, también se
puede clavar apuntando a la boca o al estómago, aunque según algunas culturas esto solo los paraliza.
- Otros métodos son la decapitación y la incineración completa
del cadáver.
- En Rumanía se disparaba a traves del ataud y se les ponía un ajo en la boca como precaución.
- Otra forma es repetir el funeral y echar agua bendita sobre el cadáver.
- También pueden morir al exponerse al sol, aunque en otras culturas no le afecta.

Vampiros a través de la historia

En Mesopotamia tenían un posible antecesor de los vampiros, los utukku, seres que causaban las enfermedades.
En el antiguo Egipto la diosa Sejmet bebía sangre, y según un mito asoló la tierra y fue apaciguada embriagándola con un liquido rojo.
En el folclore árabe existen unos demonios necrófagos
que cambian de forma llamados "Al-ghul".
En el Judaísmo está Lilith, la primera esposa de Adán, que decían que se alimentaba de la sangre de los niños.
En La India se les llama vetala y forman parte de la corte del dios Siva.
En la mitología griega, una de las muchas amantes de Zeus, Lamia, sufrió la ira de Hera que asesinó a sus hijos y la convirtió en un monstruo que seducía a viajeros para beberse su sangre.
En Roma estaban los larvae, que se vengaban absorbiendo la vida de sus víctimas.
Aquí en España no nos libramos, tenemos guaxas, guajonas y meigas chuchonas que succionaban sangre con un único colmillo.

Personajes históricos relacionados con el vampirismo

Vlad Draculea:

También conocido como Vlad III o Vlad Tepes, es un noble héroe nacional rumano que en el siglo XV luchó contra la invasión de los otomanos, famoso por la fiereza y crueldad de sus métodos y que inspiró la novela "Drácula" de Bram Stoker.

Vlad III, que era valaquio y no transilvano, es apodado Tepes que significa "Empalador" en rumano, por su método más famoso para escarmentar a sus enemigos. Draculea significa hijo de Dracul que a su vez significa el dragón, y que era el título de su padre, Vlad II, un príncipe caballero de la Orden del Dragón. Debido a su éxito en expulsar a los turcos de Valaquia, por lo cual vivió en constante estado de guerra durante 1431 y 1476, y liberar la comarca de la delincuencia, se le considera un héroe nacional en Rumania y el salvador de Europa pues Valaquia junto con la vecina Transilvania, constituyen la puerta meridional de Europa que todo invasor procedente de Asia, tenía que pasar obligatoriamente si intentaba conquistar por el sur las fértiles llanuras europeas.

La leyenda siniestra de Draculea, surge como mínimo desde su época, cuando sus enemigos sólo podían explicarse sus victorias militares atribuyéndole poderes necrománticos; pero en el siglo XX su figura ha tratado de ser reinvindicada.


La condesa Elisabeth Báthory:

Llamada "La Condesa Sangrienta", este personaje vivió entre los siglos XVI y XVII e inspiró a Sheridan Le Fanu para crear en 1872 a la protagonista de su famosa narración Carmilla.

Elizabeth, importante aristócrata húngara y famosa en su época en Europa por su belleza, fue acusada de secuestrar en su castillo de Cachtice (en la actual Eslovaquia) a numerosas doncellas vírgenes, nobles y campesinas, a quienes torturaba y desangraba hasta la muerte para obtener la sangre que usaba en sus baños y bebía (aunque esto último no se comprobara en el proceso), como parte de prácticas de magia negra en que era asistida por un séquito de brujas, bajo la creencia de que así se conservaría bella y lozana. El corto proceso, ordenado e impulsado por el emperador Matias II y el palatinado, finalizó el 7 de enero de 1611, y mientras sus cómplices fueron torturadas y condenadas a pena de muerte en la hoguera, a Elizabeth por su condición aristocrática y la importancia política de su estirpe solo la condenaron a vivir emparedada en sus aposentos, que fueron sellados para siempre y en los cuales uno de sus carceleros la encontró muerta en agosto de 1614.

En el siglo XX algunos cuestionan la verdadera magnitud de sus crímenes y la validez o exactitud de las acusaciones, atribuyéndole un carácter político a su proceso, cuyos archivos se conservan aun y son la fuente primaria de lo que se ha escrito sobre ella. En todo caso, la condesa Báthory es referencia ineludible en los estudios sobre el mito europeo del vampiro pues su historia se entremezcla con las leyendas relacionadas con él mismo.


La realidad del mito

Es probable que el mito provenga de la necesidad de personificar los instintos e impulsos humanos más primitivos, pero también representa la depredación, la enfermedad, la muerte y las fascinación por la inmortalidad.

También hay dos enfermedades que los que las padecen podrían ser confundidos con vampiros. Como suelo decir en esta sección, los mitos se basan en algo real que el boca a boca y la falta de otra explicación convierten en leyenda, en este caso se trata de la rabia y la porfiria:
Rabia:

La rabia, infección viral del Sistema Nervioso, es la enfermedad transmisible que científicamente explicaría adecuadamente el mito del vampiro, especialmente cuando su auge en Europa coincide con epidemias de esta afección durante los siglos XVI y XVII, en particular la ocurrida en Hungría entre 1721 y 1728.

§ Se transmite a los humanos generalmente por mordedura de animales como perros, lobos y murciélagos, portadores habituales de la enfermedad y que en el folclore han sido relacionados con los vampiros.

§ Durante el periodo de incubación y fase preclínica, puede manifestarse con sensaciones anormales como parestesias, dolor en la zona de mordedura y sintomatología inespecífica inicial (fiebre, pérdida de apetito, fatiga, depresión, temor, ansiedad y sueños angustiosos) semejando una progresiva transformación de la persona en un vampiro.

§ La fase clínica, correspondiente a una encefalitis dada la predilección del virus por afectar al sistema límbico, se caracteriza por un cuadro de "rabia furiosa" consistente en síntomas, similares a los asignados al vampiro folclórico, como son: inquietud y agitación crecientes que pueden llegar hasta la agresividad, insomnio persistente y alteración del ritmo del sueño, y modificaciones de la conducta sexual expresadas como hipersexualidad. Debido a frecuentes espasmos musculares en cara, faringe y laringe, el paciente emite sonidos roncos y ahogados con una retracción de los labios de forma que asoman los dientes como si fuera un animal. Una exaltación de los reflejos, puede causar accesos de furor maníaco frente a pequeños estímulos, como leves contactos, corrientes de aire, luz y ruidos, ciertos olores o excitaciones mínimas como ver su imagen reflejada en un espejo. Las pesadillas y las alucinaciones también suelen estar presentes en este tipo de cuadro florido de la rabia que generalmente es mortal.

§ El espasmo muscular y los reflejos anormales en faringe producen característicamente un rechazo del paciente al agua lo que se denomina hidrofobia, nombre por el cual se conoce también a esta enfermedad, causado por los intensos dolores al intentar tragar agua o simplemente con su visión. Los problemas para tragar su propia saliva, causan que la misma se acumule y gotee de su boca formando espumarajos.


Porfiria:

En particular el tipo de porfiria eritropoyética congénita o enfermedad de Günther , producida por una anomalía genética y hereditaria, se ha alzado con el título de "enfermedad de los vampiros"; pero, aunque curiosa y merecedora de estudio, no sirve para explicar las formas epidémicas del vampirismo debido a que es muy poco frecuente o escasamente diagnosticada.

La enfermedad se caracteriza bioquímicamente por una alteración genética de la actividad de la enzima encargada de metabolizar las porfirinas pigmentos precursores del grupo Hemo componente de la hemoglobina que se encarga del transporte de oxígeno en la sangre y le da su característico color rojo. El resultado es una acumulación excesiva en los tejidos de estas sustancias, lo cual clínicamente se manifiesta en una serie de síntomas, signos y complicaciones que coinciden con ciertas características atribuidas vampiros del folclor, como son:

§ Fotosensibilidad: El depósito de porfirinas en la piel produce una hipersensibilidad a ciertas radiaciones del espectro solar (las de 400 nm de longitud de onda y en menor grado las de 500 a 600 nm), lo que desencadena un proceso de producción de peróxidos que, al liberar oxígeno atómico en los tejidos, provoca destrucción celular, manifestándose por un fuerte enrojecimiento, agrietamiento y sangrado de la piel , formación de ampollas que se infectan fácilmente, formación de erosiones y úlceras que al cicatrizar dejan marcas y deformaciones en la zona afectada. Además, el organismo en un intento de proteger la piel del sol desarrolla hirsutismo o crecimiento anormal del vello en la frente, pómulos y extremidades y en zonas inusuales como las palmas de las manos, característica que por ejemplo Bram Stoker incluye en su novela al describir por primera vez al conde Drácula.

§ Deformidades faciales o "Facies vampírica": Producida cuando las lesiones faciales son extensas, recidivantes y mutilantes, destruyendo los labios (que dejan la dentadura al descubierto, dando la apariencia a los dientes de ser de mayor tamaño que el normal), los cartílagos de la nariz, mostrando frontalmente los agujeros nasales, o los auriculares, dando ocasionalmente un aspecto puntiagudo a las orejas. Igualmente, con la acumulación de porfirinas los ojos pueden aparecer de color rojizo y en los dientes aparece la llamada eritrodoncia por el depósito porfirínico en la dentina.

§ Palidez extrema y ansiedad por la sangre: Los defectos en la producción de hemoglobina producen anemia con toda su sintomatología característica, de la cual es destacable la palidez general, tal y como se describe la imagen clásica del vampiro. Un tratamiento habitual de la anemia son las transfusiones de sangre o del grupo Hemo, que no sólo mejoran la anemia sino que frenan la producción de porfirinas y muchos atribuyen que por esa razón los pacientes tiene ansiedad por la sangre. Antiguamente la terapéutica médica para las anemias incluía beber sangre de otros animales, lo cierto es que los jugos digestivos la destruyen y para tener cierto beneficio y que pudiera absorberse una mínima parte del grupo Hemo, el paciente tendría que ingerir más cantidad que la que se necesita vía intravenosa.

§ Intolerancia al Ajo: Esta hortaliza, parte de los elementos clásicos para ahuyentar vampiros, que se usa desde tiempos antiguos al atribuírsele propiedades antisépticas, antiparasitarias, expectorantes o hipotensivas, al parecer según estudios recientes produciría un bloqueo de la coagulación de la sangre al inhibir la agregación plaquetaria y uno de sus elementos, el disulfuro de alilo, por otra parte, podría destruir el grupo Hemo, todo lo cual podría aumentar el malestar del paciente con porfiria.

§ Disociación emocional o mental del paciente: Este tipo de porfiria no trastorna, curiosamente, la sensación de bienestar del enfermo, aunque por el tipo de vida al que se encuentra sometido es frecuente que se alteren las facultades mentales, lo que podría explicar las obsesiones y crueldades que se atribuyen a los vampiros.

§ Prevalencia entre grupos familiares: Aunque la porfíria no explica bien las epidemias de vampiros, se ha intentado asociarla al mito por su prevalencia entre grupos poblacionales cerrados o familias dado su mecanismo de transmisión genética, basándose en el derecho de pernada que en la sociedad feudal era frecuente, lo cual supone la transmisión del material genético del noble señor feudal afectado de porfiria a las familias de sus siervos o del pueblo llano, produciéndose varios casos en un mismo periodo y con relativa frecuencia, explicando así la prevalencia en el entorno familiar del supuesto vampiro original. Por otra parte, entre las diversas variedades de la porfiria puede desencadenarse crisis por la ingesta de alcohol o por el estrés intenso que se ocasionaría con relativa facilidad en el ámbito supersticioso de la población crédula de los vampiros.


Esto es todo por hoy, espero que quede claro qué es un vampiro, y que no todo a lo que se llame vampiro lo es.
Nos vemos el próximo sábado.

Rodad sin que los vampiros os chupen la sangre.

sábado, 8 de enero de 2011

¡Oh dios mío, no!

¡Hola rodoadictos!

Tranquilos, no os preocupéis que no es nada malo. Pero como en esa película de fantasmas: "Ya están aquiiiiii", se trata de los exámenes de enero ¡ SÁLVESE QUIEN PUEDA!

Ya sabéis lo que significa eso, hasta que acabe el mes no habrá nuevas entradas en este blog. Pero después volveré y con nuevas ediciones de la sección mas visitada: Mitos y leyendas además de las habituales Sopa de letras y Me saca de mis casillas.

Deseadme suerte.

Rodad sin que los exámenes os detengan.